- 1 名前：キリコ 投稿日： 2005/12/10(土) 23:26:55
- いまさら日本音楽なんてこだわらなくても・・・と言われそうですが、日本人が日本語を話し日本の生活をしている以上、音楽も日本の音楽が有っていいのは当然です。そこで当然日本音階や日本音階に合ったハーモニーが有って当然です。西欧音楽の生活と語法によって生まれたメロディーやリズム、そしてハーモニーでは、日本語に密着した音楽ができないのです。そこで日本音階と日本ハーモニーやリズムを駆使して作曲をしている作曲家小山清茂の作品は、新しい日本芸術音楽創造への試みとして貴重だと思うのですがいかがでしょう。
私もそのような理念のもとに作曲を始めました。日本の未来の音楽を求めています。どなたかご意見をください。
- 252 名前：キリコ 投稿日： 2008/12/19(金) 20:53:16
- 日本音楽とは永遠の課題ですね。何を持って日本音楽とするのかということで終始したが、ほとんど否定されてしまったようです。おおかたの偉い作曲家の皆さんは、根本において日本がお嫌いのようです。日本語でオペラを作るんではなくドイツ語でも英語でも何でも、好きな物でつくてみたらいかがでしょう。日本人で日本語をしゃべっている以上、オペラなどは日本語で作曲すると言うことは当たり前のことです。日本人が日本語で作曲するということは、当たり前のことですが簡単なことですが、私は、そのときに西洋音楽・西洋ハーも二ーが邪魔して、へんてこなもの、奇怪な物が出来上がってしまうのです。中田喜直氏などはその折衷的なメロディーを感性的に作り出しましたが、名人芸の域ということになって普遍化はなかなかできません。團いくま先生は、これからは日本語の語る要素をいかにメロディー乗せるかが課題だ・・・・と遺言を残されています。どなたかご回答いただけませんか。またルソーは、音楽が言葉を離れていくと得体の知れないものになっていくと言っていることは、注目したいがどうでしょう。日本人の大作曲家が何と、日本語の作曲が難しくて良くできないとは心外です。ルソーの言葉が現実となっているからでしょう。
- 253 名前：日本のななしさん 投稿日： 2008/12/19(金) 21:41:20
- ＞＞またルソーは、音楽が言葉を離れていくと得体の知れないものになっていくと言っていることは、注目したいがどうでしょう。日本人の大作曲家が何と、日本語の作曲が難しくて良くできないとは心外です。ルソーの言葉が現実となっているからでしょう。
音楽は言葉と離れたことによって、はじめて音楽は「音」だけで成り立つという自立を得た。
…という歴史的経緯があるので、この引用はやや論点から外れてしまうと思う。
もちろん「揺り戻し」もまた歴史の常套なので、音と言葉がもう二度と出会わない、ということが起こり得るとしたら、それは両者にとって、あるいは我々にとって、悲劇だと思う。
う〜ん、やっぱり西洋の「あの」発声と日本語が合わない、というのが最初に来るかなあ…。
それと日本語の特性として、西洋の自由詩のように「韻」を踏むことが出来ないということがある。
代わりに言葉数を合わせることによって「形式」をつくりだしている。もちろん口語自由詩もたくさん作られているが
こちらの方は「詩」作品として自立が強く音楽が「分け入る」余地がないことが（私には）多いと感じられる。
音楽の方も音の自立に専心しすぎてきたようだ。
細分化しすぎたものは発展性を失うのではないか？と、最近感じている。
が、しかし、なかなか「プリミティブ」になれない自分もいる。
（省略されました・・全てを読むにはここを押してください）
- 254 名前：キリコ 投稿日： 2009/01/04(日) 22:25:18
- 音楽は言葉と離れたことによって、はじめて音楽は「音」だけで成り立つという自立を得た。
…という歴史的経緯があるので,,,それによって、曾ての豊かな総合芸術としての、オペラは陰をひそめてしまったのではないか？また大衆と遊離して音楽芸術家の自己満足のための音楽となっているのではないか。
「揺り戻し」もまた歴史の常套なので、、、、というより、新しい展開として試みられるべきだ。日本語の特性として、西洋の自由詩のように「韻」を踏むことが出来ないということがある、、、と言うことだが、そんなことはない。一茶の俳句にしろ、最近は谷川俊太郎の詩に見られるように、作詩家も、となえることによって、言葉の韻律を味わう詩を試みる人たちが出ている。音楽家と詩人が出会い協力することによって、もっともっと豊かな総合芸術としての音楽を獲得できるはずだ。本来人間はそのように生きているのであり、極めて論理的ではなく感性的で曖昧な物でもある。純粋性を獲得することが最高の目標ではないのだ。
興味深いことがある。最近日本人４人がノーベル賞をもらったが、西洋で発展した物理化学を、ドイツ語を全く使わないで、翻訳日本語で議論して新しい理論を獲得したということである。日本語の持つ柔軟性というか感性が、ドイツ語では考えられない世界を客観化して見せたのであろう。発想を助ける漢字の熟語のすばらしさについて、１２月２２日朝日新聞に掲載されていたが、音楽芸術も日本語によって、西洋にない新しい芸術が可能ではなかろうか。いや、それは有ってしかるべきだ。日本の音楽芸術が西洋音楽一辺倒で進められてきたことの悲劇的現状だ。
- 255 名前：日本のななしさん 投稿日： 2009/06/17(水) 22:48:50
- 小山清茂先生がなくなりました。
- 256 名前：キリコ 投稿日： 2009/07/06(月) 22:37:53
- 小山清茂先生・・・巨星落つですね。日本の文化を愛し、日本語を愛し、歌人でもありました。日本の音楽を愛し、創造への飽くなき孤独な戦いの生涯。その上、西洋音楽に精通していた。先ず、その足跡を辿り、それを越える後学の獅子を期待したい。最後は「葬式はやらない」「来たら追い返すから・・・・」と言うあたりは・・・「葬式などで人の仕事の邪魔をしてはならない」と言われた。葬式を否定したお釈迦様と同じ。
- 257 名前：キリコ 投稿日： 2009/10/18(日) 23:12:39
- 小山清茂展をやっているところを発見。見に行ってきました。手書きの楽譜の圧倒的なエネルギーに感動。彼の主張は、国籍の明瞭な作品を作ること。私の提案はこれにつきる、ということだ。作曲家も演奏家も、先祖の遺してくれた宝庫を開け！そして、余すところなく窮め尽くせ！そうすれば、日本の音楽作品が国際的な地位を獲得する！と。意外であったことは吹奏楽で盛んに演奏されていることだ。彼は勿論、バンドの指導者がアレンジしたりして、能面や木挽等々。
- 258 名前：日本のななしさん 投稿日： 2009/11/29(日) 17:58:34
- 「作曲家も演奏家も先祖の遺してくれた宝庫を開け。そして、余すところな窮め尽くせ、そうすれば日本の音楽芸術作品が国際的地位を獲得する。」・・・は、小山清茂の持論である。ダグラス・ボトックはアールガウ交響楽団（スイス）の常任指揮者・世界の大指揮者であるが、小山清茂作品にいたく感動して、能面をはじめ管弦楽のための「木挽歌」を各地で取り上げている。したがって印税は海外からのものが日本何倍もあるという。それはさておき、そのダグラス氏指揮で東京ウィンドオーケストラによる演奏会が１２月３日（木）池袋の東京芸術劇場で１８：１５開演。小山の「能面」と渡辺浦人の「野人」をやるそうだ。日本の作曲家・演奏家・指揮者諸氏の拝聴を切にお願いしたい。外国人によって日本名曲が高く評価されている現実です。
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